一个高级的纹身师是应该博学众长,掌握一定的绘画技巧熟知各类绘画风格,将之运用与纹身创作之中.真正将纹身与艺术完美结合,发扬光大. 素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描也是纹身艺术的必然基础.

                                    素描简介

1：什么是素描
　　 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

2：素描的地位
　　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，(割线,打雾)当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3：素描的工具
　　 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔：
　　 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的 色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘 画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专 业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
　　 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3） 钢笔：
　　 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
　　 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：
　　 以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
　　 以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

4：素描的分类 分类方式多种多样

（1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

二、素描的题材

1：以肖像和风景为主
　　素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，
2：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
　　１９世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3：立体派、表现主义、超现实主义素描
　　２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4：实用性和技术性素描
　　 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。 文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

三、东方的素描
　　 纯素描在古代东方极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。 我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。要有气韵，有强弱，有力量。 中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

四、常用的素描术语

1. 明度：
　 色相明亮或沉暗的程度。
2. 比例：
　 一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3. 构图：
　 各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4. 轮廓线：
　 描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5. 平衡：
　在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6. 线影：
　 平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7. 立体表现法：
　 控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、素描的塑造能力

　 素描造型能力指的是人们在平面的物质（如纸张、墙壁等与纹身同理）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

六、 素描的表现语言

　　素描作品，无论其内容及风格特点如何，均离不开线条、色调这两个基本表现语言。