纹身素描简介-没有美术基础可以学纹身吗?龙族纹身培训课程

2014-09-26

    一个高级的纹身师是应该博学众长,掌握一定的绘画技巧熟知各类绘画风格,将之运用与纹身创作之中.真正将纹身与艺术完美结合,发扬光大. 素描作为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描也是纹身艺术的必然基础.

                                    素描简介


1:什么是素描
   由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

2:素描的地位
  素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,(割线,打雾)当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3:素描的工具
   素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。
(1)铅笔:
   铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的 色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘 画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专 业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
(2)炭笔:
   炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。
(3) 钢笔:
   包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。
(4)纸:
   洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。
(5)画板:
   以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画,还要备一个画架。
(6)橡皮:
   以平、软的方形橡皮为好。
(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。

4:素描的分类 分类方式多种多样

(1) 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单色绘画。
(2) 素描从目的和功能上说;一般可分创作素描和习作素描两大类。
(3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
(5) 素描从作画时间概念上说,素描可分长期素描、速写、默写等。
(6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。

二、素描的题材

1:以肖像和风景为主
  素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物,
2:日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
  19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3:立体派、表现主义、超现实主义素描
  20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4:实用性和技术性素描
   实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。 文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

三、东方的素描
   纯素描在古代东方极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。 我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。要有气韵,有强弱,有力量。 中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

四、常用的素描术语

1. 明度:
  色相明亮或沉暗的程度。
2. 比例:
  一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3. 构图:
  各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。
4. 轮廓线:
  描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5. 平衡:
 在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。
6. 线影:
  平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7. 立体表现法:
  控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。

五、素描的塑造能力

  素描造型能力指的是人们在平面的物质(如纸张、墙壁等与纹身同理)上表现和刻画形象的能力,任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。

六、 素描的表现语言

  素描作品,无论其内容及风格特点如何,均离不开线条、色调这两个基本表现语言。


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